François Picard

Ouvrages personnels

1986          De l’accord de quelques carillons de cloches et de pierres de la Chine ancienne, Bulletin du Groupe d’acoustique musicale n° 114, Paris, 48 p. Traduit et diffusé « à usage interne » par l’Institut de Recherches Musicales de Pékin.

1991          La Musique chinoise, Paris, Minerve, 215 p. (comptes rendus par Pierre-Yves Haab, Cahiers de musiques traditionnelles, 6/1993, p. 226-227 ; Lothar von Falkenhausen, Etudes chinoises, vol. XII, n° 2, automne 1993, p. 195-7 ; Helen Rees, ACMR Newsletter (Association for Chinese Music Research, University of Pittsburgh, Pennsylvania), vol. 7, n°1/Winter 1994, p. 15 ; Helen Rees, Asian Music, Vol. 25, No. 1/2, 25th Anniversary Double Issue (1993 – 1994), p. 229-232)

1998          François Picard, Enzo Restagno, La Musica cinese, le tradizioni e il linguaggio contemporaneo, Turin, EDT.

2003          La Musique chinoise, édition corrigée, augmentée et mise à jour, Paris, You-Feng, 187 p.

2006          Lexique des musiques d’Asie orientale, en collaboration avec Henri Lecomte, Pierre Perrier, Jean-François Lagrost & Aïmé Konuma, Lê Ylinh, Paris, You-Feng, 192 p.

2012          L’Incantation du patriarche Pu’an 普庵祖師神咒 Les avatars du syllabaire sanskrit dans la musique chinoise, Leuven, Peeters, Institut Belge des Hautes Études Chinoises, « Mélanges Chinois et Bouddhiques », volume 31.

édition critique

2013          Joseph-Marie Amiot, Divertissements chinois, 1779, présentation et édition. mise en ligne http://www.plm.paris-sorbonne.fr/spip.php?article29, 14 avril 2013 ; placé sur HAL-SHS.

ouvrages dirigés

1994          François Picard (dir.), « V. Archéologie extrême-orientale », Annie Bélis, Ann Buckley, Catherine Homo-Lechner, François Picard (dir.), La Pluridisciplinarité en archéologie musicale, Paris, Editions de la Maison des Sciences de l’Homme, Collection Recherche Musique et Danse, vol. 2, p. 347-416. Articles de Magdalene von Dewall, Kenneth DeWoskin, François Picard, Wu Zhao, Yen Wen-Hsiung, discussion.

2015          Pierre Couprie, Cecile Davy-Rigaux, Marc Battier, François Picard, Alice Tacaille, Jean Bresson, Dominique Fober, Yann Geslin, Hugues Genevois (dir.), Proceedings of the First International Conference on Technologies for Music Notation and Representation – TENOR2015 http://tenor2015.tenor-conference.org/program.html

CD : direction artistique ou musicale 25

1989          Chine : fanbai, chant liturgique bouddhique. Leçon du soir au temple de Quanzhou, enregistrement et notice, Ocora C559080.

1989          Chine : musique classique vivante, direction artistique et notice, Ocora C559040.

1990          Chine : l’Art du qin, Li Xiangting, direction artistique et notice, Ocora C559100.

1991          Fleuve Jaune, musique instrumentale chinoise, direction artistique et notice, Auvidis Ethnic B 6757.

1992          Chine : l’Art de la cithare qin, Dai Xiaolian, direction artistique et notice, Auvidis Ethnic B 6765.

1992          Chine : l’Art de la vièle erhu, Wu Suhua, direction artistique et notice, Auvidis Ethnic B 6764.

1992          Chine, Sonneurs et batteurs chuida, enregistrement et notice, Unesco d 8209.

1992          Chine : Nan-kouan, ballades chantées par Tsai Hsiao-Yüeh, vol. 2-3, direction artistique et notice, en collaboration avec Kristofer Schipper, Ocora C560037-038.

1992          Opéra du Sichuan, la Légende de Serpent Blanc, enregistrement, direction artistique et notice, Buda Records, collection « Musique du Monde » 92555-2. (Grand Prix du disque Académie Charles-Cros).

1993          Chine : Nan-kouan, ballades chantées par Tsai Hsiao-Yüeh, vol. 4-5-6, direction artistique et notice, en collaboration avec Kristofer Schipper, Ocora, C560039-40-41.

1994          Voyage musical Chine, les 18 provinces, enregistrements et notice, Silex-Auvidis YA225701.

1995          Opéra de Pékin, la Forêt en feu, la Princesse Cent-Fleurs, enregistrement, direction artistique et notice, Buda Records, collection « Musique du Monde » 92618-2.

1995          Chine, Hautbois du Nord-Est, musiques de la première lune, enregistrement et notice, Buda Records, collection « Musique du Monde » 92612-2.

1995          Chine, Hautbois du Nord-Est, la bande de la famille Li, enregistrement et notice, Buda Records, collection « Musique du Monde » 92613-2.

1996          Le Ka-lé, musique des marionnettes à fils de Quanzhou, Fujian, enregistrement de complément, notice, Archives Internationales de Musiques Populaires, VDE-911.

1996          Chine : Chen Zhong, direction artistique, notice, interprétation, Ocora C 560090.

1996          Teodorico Pedrini. Concert baroque à la Cité interdite, ensemble XVIII-21, Musique des Lumières, direction Jean-Christophe Frisch. Notice, conseil artistique pour l’interprétation des pièces notées par J.M. Amiot, Astrée Auvidis E 8609.

1998          Wang Weiping, luth pipa, direction artistique, notice, interprétation, CD Ocora C 560128.

1998          Joseph-Marie Amiot (1718-1793), Messe des jésuites de Pékin, ensemble XVIII-21, Musique des Lumières, direction Jean-Christophe Frisch, ensemble Meihua Fleur de prunus, chœur du Centre Catholique Chinois de Paris, direction François Picard, direction musicale, notice en collaboration, interprétation, Astrée Auvidis E 8642.

1998          China Racines, soliste Yang Lining, direction artistique et notice, interprétation, disque ED 9801.

1999          Xu Chaoming, orgue à bouche sheng, Cinq Planètes CP 0239222.

2002          Chine : jésuites et courtisanes, XVIII-21 Musique des Lumières, direction Jean-Christophe Frisch, Fleur de prunus, direction François Picard, Buda Records, collection « Musique du Monde » CD 1984872.

2003          Chine : Hymne à Confucius, Fleur de prunus, direction François Picard, Buda Records, collection « Musique du Monde » CD 3016783.

2004          Vêpres à la Vierge en Chine, Chœur du Beitang (Pékin), XVIII-21 Musique des Lumières, direction Jean-Christophe Frisch, notice Jean-Christophe Frisch et François Picard, K617 155.

2004          Chine. Recueil de l’Ermitage du Prunus, Chen Leiji, cithare qin, direction artistique, notice, interprétation, Ocora C 560175.

CD : participations musicales, prises de son ou notices 12

1988          Chine : musique classique, sélection en complément de celle de Jacques Pimpaneau et notice, Ocora C559039.

1995          Chine : fanbai, chant liturgique bouddhique. Leçon du matin à Shanghai, adaptation du texte de présentation de Tian Qing, Ocora C560075.

1995          France, Alpes du Sud-Dauphiné : Rigodon sauvage, conseil artistique, Ocora C560053 (Grand Prix du disque Académie Charles-Cros).

1997          Amdo : monastère tibétain de Labrang, traduction du texte de présentation de Tian Qing, Ocora C 560101.

1997          Chine. Fanbai. Hymnes aux Trois-Joyaux, enregistrement et notice, Ocora C 560109. Publié en Chine en cassettes hors commerce.

2000          Centrafrique, trompes Banda Linda, enregistrement, collection « Musique du monde », Buda 92712-2.

2000          Gambuh, drame musical balinais, par l’ensemble de Kedisan, enregistrement, Maison des cultures du monde, collection « Inédit » W 260094.

2000          Musiques de Chine, choix et notice, rfi musique 00msp04.

2004          Chine : Hommage à Chen Zhong, notice, Ocora C 560183.

2004          Chine rondes, comptines et berceuses, direction musicale Shymal Maitra, interprète (flûte xiao et orgue à bouche sheng), arb music 693662.

2010          Daphné sur les ailes du vent, XVIII-21 le baroque nomade, direction Jean-Christophe Frisch, interprétation, Arion ARN268810.

2011          Teodorico Pedrini 德理格 (Fermo 1671-Peking 1746), ensemble Sirocco, Nathalie Houtman, blockflöte, Bernard Woltèche, violoncello, Raphaël Collignon, cembalo & Orgelpositiv. Notice, ORF (Radio Österreich) CD 3122.

Articles revues à comité de lecture

1991          « Pu’an zhou, the Musical Avatars of a Buddhist Spell », Chime newsletter 3, p. 32-37.

1991          « Le xiao, ou le souffle sonorisé », Cahiers de musiques traditionnelles, 4 « Voix », Genève, p. 17-26. trad. allemande Zoë Herzog, dans Volker Straeber, Matthias Osterwold, Pfeifen im Walde. Ein unvolständiges Handbuch zur phänomenologie des Pfeifens, Berlin, Podewil, 1994, p. 131-135.

1993          « Perpetuum mobile », Puck, revue de l’Institut international de la marionnette, n°6, « Musiques en mouvement », p. 92-96.

1994          « Chine, en formation serrée », Puck, revue de l’Institut international de la marionnette, n°7, « Pro-vocation. L’école », p. 89-91.

1994          « Nom, objet et usage : le bol qing ponctuant la psalmodie bouddhique », dans Annie Bélis, Ann Buckley, Catherine Homo-Lechner, François Picard (dir.), La Pluridisciplinarité en archéologie musicale, Paris, Editions de la Maison des Sciences de l’Homme, «  Recherche Musique et Danse », vol. 2, p. 381-388.

1996          « Du bois dont on ne fait pas les flûtes. La classification en huit matériaux des instruments en Chine », Etudes chinoises, XV N° 1-2, p. 159-180.

1996          « La connaissance et l’étude de la musique chinoise, une histoire brève », Revue Bibliographique de Sinologie, p. 265-272.

1996          « Chinese Music and Buddhist Rituals », IIAS Newsletter, n°10, Autumn, p. 30-31.

1998          « Espace et musique en Chine », dans Jean-Marc Chouvel et Makis Solomos (dir.), L’espace : Musique / Philosophie, Paris, L’Harmattan, collection Musique et Musicologie, p. 311-318.

1998          « Le corps d’Orphée », Correspondances, Revue des Arts de l’Université des Sciences Humaines de Strasbourg, n° 8, année 97/98, p. 49-52.

1999          en collaboration avec Pierre Marsone, « Le cahier de Musique sacrée du père Amiot, un recueil de prières chantées en chinois du xviiie siècle », Sanjiao wenxian 三教文獻 Matériaux pour l’étude de la religion chinoise, 3, EPHE/CNWS, Paris-Leiden, p. 13-72.

2000          « Oralité et notations, de Chine en Europe », Cahiers de musiques traditionnelles, 12, p. 35-53.

2001          « Modalité et pentatonisme : deux univers musicaux à ne pas confondre », Analyse musicale, n° 39, mai, p. 37-46.

2002          « Chen Zhong, une vie de musicien », Cahiers de musiques traditionnelles, 14 « Histoires de vie », p. 57-73.

2004          « Le Chant du squelette (Kulou ge) », Journal asiatique, tome 292, n° 1&2, p. 381-412.

2005          « Les trois religions chantent d’une même voix », Sanjiao wenxian 三教文獻 Matériaux pour l’étude de la religion chinoise, 4, EPHE/CNWS, Paris-Leiden, p. 114-140.

2006          « Joseph-Marie Amiot, jésuite français à Pékin, et le cabinet de curiosités de Bertin », Musique, Images, Instruments. « Les collections d’instruments de musique 1ère partie », p. 69-86.

2006          « La mise en scène des rituels », L’Ethnographie, éditions L’Entretemps, n°3, p. 59-71.

2007          « Pour une musicologie générale des traditions », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabe et Méditerranéen (Université Antonine, Hadath-Baabda, Liban), n° 1, p. 37-56.

2008          « Vespa, ombak, son des anges. Le bruit de l’Autre », Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société, n° 7, « Musique et bruit », janvier, p. 107-129.

2008          « Parole, déclamation, récitation, cantillation, psalmodie, chant », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabes et Méditerranéens, n° 2, p. 8-24.

2008          « Rites et musique en Chine de 1563 à 1700 », Le jardin de musique, V / 2 Musique et réformes religieuses aux xvie et xviie siècles : statuts, fonctions, pratiques, p. 173-188.

2009          « Le cahier de musique de Zhou Wenting, un cahier de musique traditionnel », Cahiers d’ethnomusicologie, 22 « Mémoire, traces, histoire », p. 101-119.

2010          « Analyse paradigmatique et synoptique de quelques airs de Nanyin », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabe et Méditerranéen (Université Antonine, Hadath-Baabda, Liban), n° 3, p. 23-36.

2010          « Le son du rituel au risque de l’électroacoustique », Religiosité et Musique au XXe siècle, Observatoire Musical Français http://www.omf.paris-sorbonne.fr/omf-articles.php3?id_rubrique=104&id_article=758, puis http://www.iremus.cnrs.fr/fr/publications/religiosite-et-musique-au-xxe-siecle https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-01154838.

2011          « Greniers, malles, genizah : la mise à l’écart dans le processus de transmission traditionnelle », Revue des Traditions Musicales des Mondes Arabe et Méditerranéen (Université Antonine, Hadath-Baabda, Liban), n° 4, p. 11-24.

2012          “Back to modality. Musical Modes Revisited”, NEMO-Online 1 1 |2012-11| p.  11–18. http://nemo-online.org/wp-content/uploads/2016/12/INTERNET-02.-Article-NEMO-n%C2%B01-1-Fran%C3%A7ois-Picard-Reissue-201612S.pdf

2013          « Quelques clichés, quelques faits », Le Banian, publication semestrielle franco-indonésienne Pasar Malam n° 15, juin 2013 « Indonésie : les sons d’un archipel », p. 34-40.

2013          « L’ethnomusicologie et Jacques Chailley », Musurgia XIX/1-3 « Jacques Chailley », p. 37-41 + 42-43.

2014          « Whooze zat song. Un jeu sonore sur les musiques irréductibles », Cahiers d’ethnomusicologie, 26 « notes d’humour», p. 55-72. + montage audiovisuel http://ethnomusicologie.fr/ce26

2015          « Le goût suspendu. Goût, fadeur, notoriété en Chine », Cahiers d’ethnomusicologie 28 « Le goût musical » (reçu mars 2016).

2016          « Du protocole d’analyse rythmique à la méta-analyse », Revue des traditions musicales, 8 « Rythmes », p. 7-22.

2016          « Une étude modale. Pour Jean During », Revue des traditions musicales, 10 « Mélanges offerts à Jean During », p. 209-213.

2016          avec Mukaddas Mijit, « Vers à soie du printemps. Flûte et luths ouïghours, du Turkestan à la Chine », Revue des traditions musicales, 10 « Mélanges offerts à Jean During », p. 199-207.

2017          « Ferdinand Brunot et l’enregistrement, de la parole au chant », Gilles Siouffi, dir., Diachroniques n° 6, « Ferdinand Brunot, la musique et la langue. Autour des Archives de la parole de Ferdinand Brunot », PUPS, p. 45-62.

2017           « Music and Ritual in China », Turkish Journal of Sociology, Volume 37 Number 2 (December 2017). http://dergipark.gov.tr/download/article-file/429351

2018             « Le séminaire de Tran Van Khê à l’EHESS », Transposition [En ligne], Hors-série 1 | 2018, mis en ligne le 30 janvier 2018, consulté le 15 mai 2018. URL : http://journals.openedition.org/transposition/1721 ; DOI : 10.4000/transposition.1721

2018           « Jean-Louis Florentz preneur de sons », Euterpe, la revue musicale, Décembre 2018, p. 18-23.

2019           « Le pas, la trace, le sillon, le groove. Au rythme du laboureur, de son chant et de ses bœufs », Julien Lamy et Jean-Jacques Wunenburger (dir.), La Rythmologies et rythmanalyses. Nouvelles lectures, entre théorie et pratique, Lyon, Jacques André.

2017 [2019]     « Une histoire des échanges internationaux vus depuis la Chine », Le jardin de musique, VIII / 1 Édition, rhétorique, échanges et transmissions, p. 157-186. 

2017 [2019]     avec Jean-Christophe Frisch, « Les huit chansons avec accompagnements d’instruments occidentaux attribuées à Matteo Ricci », Le jardin de musique, VIII / 2 Lost songs, lost sounds : Musique, langue, interprétation — Hommage à Benjamin Bagby, p. 37-45.

2019          “From the archive to corpus studies: ethnographic recordings as rich data, technique as long tradition”, in Kendra Stepputat, Christopher S. Dick (dir.(, Symposium on Scientific Approaches in Sound and Movement Research, Extended Abstracts, Institute of ethnomusicology, Graz (Austria), 20-23 September 2018, Düren, Shaker Verlag, p. 85-92.

2020          « Évocation de deux savants. 1. Un Ricci pour l’art, à Claude Larre ; 2. François Cheng, cette musique qui n’en finit pas de chanter, à François Cheng pour ses 90 ans », dans Manuel Cadafaz de Matos, dir., Revista Portuguese De História do Livro, Lisboa, Ediçoes Távola Redonda, ano XXI Vol. 43-44 (2019), p. 165-182

Articles autres revues ou publications professionnelles

1989          « Flûtes de Chine » et « Origines extrême-orientales de la flûte traversière? », Flûtes du Monde, « Flûtes d’Asie 1 », p. 13-20, p. 31.

1990          « Chen Qigang, compositeur, chinois », Art chinois 1990, Chine demain pour hier, Les Domaines de l’art, Paris, éditions Carte segrete, p. 78.

1991          « Traditions : la fin de l’apartheid », Mélomane, hebdomadaire de la direction de la Musique, Radio France, n° 3, avril.

1992          « Musiques traditionnelles », supplément à Diapason n° 385, septembre.

1992          « Du Trad. au Pré-trad. (et retour) », Duo Peylet-Cuniot, musique klezmer d’hier et de demain, notice du cédé Buda 92568-2.

1993          « Trio Alim Qâsimov, muqâm d’Azerbaïdjan », note de programme, Théâtre de la Ville, Paris.

1993          « Chine (Les spectacles) », Axis, Hachette Encyclopédies, p. 474-475.

1993          « Japon (Les spectacles) », Axis, Hachette Encyclopédies.

1993          « Proche et Moyen-Orient », dans Jean-François Dutertre (dir.), Guide des musiques et danses traditionnelles, Paris, Centre d’information des musiques traditionnelles, p. 57-58.

1993          « Asie orientale et du Sud-Est », dans Jean-François Dutertre (dir.), Guide des musiques et danses traditionnelles, Paris, Centre d’information des musiques traditionnelles, p. 65-66.

1993          « Inde et sous-continent indien », dans Jean-François Dutertre (dir.), Guide des musiques et danses traditionnelles, Paris, Centre d’information des musiques traditionnelles, p. 67 et 69.

1994          « Musiques du Maghreb », Cité Musiques, journal de la Cité de la musique, n° 1, octobre, p. 8-10.

1995          « Java-Bali-Paris », à propos de Faust et Rangda de Georges Aperghis, Cité Musiques, journal de la Cité de la musique, n° 4, juin.

1995          « Asie orientale : l’expérience autre », Sans Visa, le guide des musiques de l’espace francophone et du monde, Paris, Zone Franche.

1995          « Musique classique persane, par Dariush Tala’i, Mohssen Keramâti et Madjid Khâlâdj », Théâtre de la Ville, Paris.

1996          « Martha Angelici, Chants corses, » notice du cédé EMI classics 7243 5 69635 2 8.

1996          « Musiques d’Iran », Notes de programme, Cité de la musique, 6-7 janvier.

1996          « Musiques de Chine », Notes de programme, Cité de la musique, 13-14 janvier.

1996          « D’un pentatonisme à l’autre », L’Interceltique, Automne, p. 9.

1996          « Enez eusa reçoit le Diapason d’or de l’année 1995-96 », L’Interceltique, Automne, p. 27.

1997          « L’édition phonographique en musiques traditionnelles », dans Jean-François Dutertre (dir.), Guide des musiques et danses traditionnelles, Paris, Centre d’information des musiques traditionnelles.

1997          « Vers une anthropologie musicale. World Music, une approche critique », Ecouter voir n°62, février 1997, p. 18-21.

1997          « World music. A musical meze », Gramophone, juin 1997.

1997          « La Chine, un empire qui n’a jamais été immobile », dans Brigitte Massin (dir.), La Petite Encyclopédie de la musique, Paris, Réunion des Musées Nationaux, Editions du Regard, p. 30-32.

1997          « Hussein El Masry, Nomade », notice du cédé Kardum KAR 994.

1998          « La passion de Râbi’a », création musicale d’Aïcha Redouane et Habib Yammine sur des poèmes de Râbi’a, Théâtre de la Ville, mars.

1998          « De Perse en Iran, jusqu’en France », dans Mône Guilcher (dir.), Musiques du monde en Ile-de-France, guide pratique, Paris, Ariam Ile-de-France, Modal, p. 92-93.

1998          « De Canton à Ivry, en passant par Pnomh-Penh », dans Mône Guilcher (dir.), Musiques du monde en Ile-de-France, guide pratique, Paris, Ariam Ile-de-France, Modal, p. 100-101.

1998          « Trio Alim Qâsimov, mugham d’Azerbaïdjan, Monâjât Yultchieva, maqâm tadjik-ouzbek », note de programme, Théâtre de la Ville, Paris.

1998          « Chine, musique des trois religions », notes de programme, Cité de la musique, Paris, 5-6 septembre.

1998          « La composition en Chine », « La Vie sur un fil (Ming ruo qinxian), opéra de Qu Xiaosong », note de programme, opéra de Rouen.

1998          « Chine, Une harmonie nourrie aux bruits de la nature », Géo n° 238, décembre, p. 95-97.

1999          « Virtuoses de Corée », cités musique, n° 24, été, p. 12-13.

2000          « Chine, musique classique sur instruments traditionnels », notes de programme, Paris, Cité de la musique, 25 novembre au 10 décembre.

2000          « L’opéra du Sichuan », cités musique, n° 31, décembre 2000-janvier 2001, p. 9.

2001          « 1900/1901 – 2000/2001, Hommage à Muhammad Uthman et ‘Abduh al-Hâmûlî », programme Théâtre de la Ville, concert du lundi 12 mars.

2001          « Qâbala et Massorêt », notice du CD Orient Express Moving Schnorers, Klezmer nova, Philips 468 422-2.

2001          « Aïcha Redouane et l’ensemble Al-Adwâr, un signe de reconnaissance pour une renaissance », Paris, Théâtre de la Ville, mars-avril.

2002          « Hussein El Masry » notice du CD Nuits d’Orient, MHEL 549.

2004          « Le Chaozhou et l’Association Teo Chew », Notes de programme, Radio France, 8 mai.

2007          « Castellon de plein vent, Castellon d’or », Zephirin Castellon. Siblar e Cantar en Vesubia, Parthenay, ADEM 06 / Modal, p. 57—64.

2009          « Révolution et musique en Chine », leçons de préparation à l’agrégation, CNED.

2011          « Wu Man, Chine, Immeasurable Light », programme Théâtre de la Ville, concert du samedi 14 mai.

Chapitres d’ouvrages

1989          « La musique entre Occident et tradition », Pierre Gentelle (dir.), L’Etat de la Chine, Paris, La Découverte, p. 221-222.

1999          « Musik der Jesuiten im Peking der 17. und 18. Jahrhunderten », Hinrich Bergmeier (dir.), Der Fremde Klang, Tradition und Avantgarde in Musik Ostasiens, Hannovre, Biennale Neue Musik Hannover, p. 93-119.

1999          « Du temple aux maisons de thé, et retour, Les tribulations d’une incantation en Chine », Márta Grabócz (dir.), Méthodes nouvelles, musiques nouvelles, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, p. 31-55.

1999          « Les notations musicales en Chine », dans Yann Orlaney (dir.), Musique & Notations, Lyon, Aléas-GRAME, (210 p.) p. 61-74.

2000          « Un saut dans le vide : l’interprète face au public », Le risque en art, Paris, Klincksieck, p. 145-156.

2000          « Le carillon de huit cloches yongzhong du Museum für Ostasiatische Kunst de Cologne », « L’adaptation de Jiukuang », trad. allemand Christoph Caskel, « Ein Musik für das yongzhong Glockenspiel der Sammlung Ludwig », « Jiukuang in der Adaptation von François Picard », Lothar von Falkenhausen, Klangvorrat für die Nachwelt. Neune chinesischen Bronzeglocken der Sammlung Peter und Irene Ludwig, Köln, Museum fûr Ostasiatische Kunst Köln. inclus dans le CD-ROM joint « Picard », « Noten ».

2001          « Music (17th and 18th centuries) », Nicolas Standaert (dir.), Handbook of Oriental Studies, Handbook of Christianity in China (vol. 1), Leiden, E.J. Brill, p. 851-860.

2001          « Chine, comment décrire une musique décrite comme descriptive? », dans Michel Imberty (dir.), De l’Ecoute à l’œuvre, Etudes interdisciplinaires, Paris, L’Harmattan, « Sciences de l’éducation musicale », p. 43-59.

2001          « La tradition comme réception et transmission (Qabala et Massorèt) », Jacques Viret (dir.), Approches herméneutiques de la musique, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, p. 221-233.

2002          « Indonésie : des compositeurs improvisateurs qui n’écrivent pas », Jean-Luc Hervé, Eric Denut, Nicolas Donin (dir.), Improvisation et composition : une conciliation impensable? Réciprocités entre écriture et improvisation au XXe siècle, Paris, Observatoire Musical Français, « Conférences et séminaires » 12, p. 75-90. 

2005          « L’implantation de la musique européenne en Asie orientale et ses développements », trad. ital. « Il trapianto della musica europea in Asia orientale e i suoi svilippi », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Enciclopedia della musica. L’unità della musica, Torino, Giulio Einaudi, p. 92-115 ; (version fr. 2007).

2006          « Sound and Meaning: The Case of Martial Pieces », Luciana Galliano, Francesca Tarocco (dir.), Power, Beauty, and Meaning: Eight Studies on Chinese Music, Firenze, Leo S. Olschki, « Orientalia venetiana » XVIII, 2005, p. 101-143.

2007          Quand le bambou répond au phénix, Paris, Université Paris-Sorbonne, Observatoire Musical Français, Documents de recherche, « Histoire, théorie, analyse » n° 12.

2007          « L’implantation de la musique européenne en Asie orientale et ses développements », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques Une encyclopédie pour le xxie siècle, 5 « L’unité de la musique », Arles / Paris, Actes Sud / cité de la musique, p. 128-152.

2007          « Ming Qing shiqi Zhong Xi yinyue wenhua jialio gaikuang » 明清时期中西音乐交流概况, traduction en chinois par Jia Shubing 賈抒冰 de « Music (17th and 18th centuries) », paru dans Nicolas Standaert (dir.), Handbook of Oriental Studies, Handbook of Christianity in China (vol. 1), Leiden, E.J. Brill, 2001, p. 851-860, Journal of the Central Conservatory of Music 中央音乐学院学报 2007/2, p. 125-130.

2008          « Temps et musique en Chine », Musique et temps, préface Laurent Bayle, Paris, cité de la musique, p. 161-174.

2008          « Le point de vue critique de l’anthropologie musicale », Jean During (dir.), La musique à l’esprit, enjeux éthiques du phénomène musical, Paris, L’Harmattan, « Éthique en Contextes », p. 115-122.

2009          « Amiot », « Brailoiu », « Daniélou », « Chavannes », Courant », « Debussy », « Schaeffner », « Soulié de Morant », François Pouillon (dir.), Dictionnaire des Orientalistes, Paris, Khartala.

2009          « Introduction : quel programme pour une anthropologie de la musique ? » et « Retour au terrain », dans François Picard, Édouard Fouré Caul-Futy, Jeanne Miramon-Bonhoure, Jessica Roda, Mina Dos Santos, « Musique et émotion : pour une anthropologie de la musique », dans Hamdi Maklouf et Mondher Ayari (dir.), Musique, Signification et Émotion, Paris, Delatour, 2010, p. 263-[268 et 289-]291.

2010          « Une musicologie majeure », préface à Amine Beyhom, Théories de l’échelle et pratiques mélodiques chez les Arabes : une approche systématique et diachronique Volume 1, L’échelle générale et les genres Tome 1, Théories gréco-arabes, Paris, Geuthner, p. vii-x.

2010          « La musicalité du Kunju », Françoise Quillet (dir.), L’écriture textuelle des théâtres d’Asie, Besançon, Presses universitaires de Franche-Comté, p. 199-218.

2012          « De l’écoute à l’audition. L’art comme effet de l’entendement. L’art du chant de labour. De la Chine vue de France à la France vue de Chine »,OPCI, Le chant de plein air des laboureurs. Dariolage, briolage… Recherches sur une tradition au Pays de la Châtaigneraie, OPCI, Paris, L’Harmattan, 2010, p. 259-279.

2012          avec Jessica Roda, « Sur les problèmes de notation des musiques traditionnelles », Marie-Noëlle Masson (dir.), L’interprétation musicale, Paris, Delatour, 2012, p. 165-179.

2012          « Annie Ebrel, ou “une chanteuse traditionnelle bretonne” ? », Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive (dir.), Musique et globalisation. Une approche critique, Delatour France, « Filigrane », 2012, p. 99-112.

2014          en collaboration avec Lauriane Lemasson, « Brouillard, son, musique : yún xiāo wù sàn 云消雾散 « disparaître sans une trace », Karin Becker et Olivier Leplatre (dir.), La brume et le brouillard dans la science, la littérature et les arts, Paris, Hermann, p. 469-491.

2014          en collaboration avec Marie-Hélène Bernard et Sun Koshu 孫可書, « La cithare chinoise qin, contextes de jeu et enregistrement », Michèle Castellengo, Hugues Genevois, dir., La Musique et ses instruments Music and its instruments, Paris, Delatour France, p. 249-260.

2014          en collaboration avec Fañch Thoraval, « Musica mecanica, practica & speculativa : de Pereira à Pedrini, la musique européenne à la cour de Kangxi », Luciane Beduschi, Anne-Emmanuelle Ceulemans, Alice Tacaille, dir., Musica, sive liber amicorum Nicolas Meeùs, Mélanges offerts au professeur Nicolas Meeùs, Paris, Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, p. 453-492.

2014          « D’Orient soufflent les vents du Sud », Liao Lin-Ni et Marc Battier, dir., Fusion du temps, passé présent, Extrême-Orient Extrême-Occident, Delatour, p. 35-59.

2014          « L’acteur, la marionnette, le corps, l’instrument : qui manipule qui ? — Pour une théorie générale de l’acteur et de l’action (avec une application particulière à la musique) », Monique Desroches, Sophie Stevance et Serge Lacasse, dir., Quand la musique prend corps, Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, p. 229-247.

2014          « Huobusi », « Gudi », « Koudi », « Kouhuang », « Pipa » (révision), Laurence Libin, Jeremy Montagu, dir., The Grove Dictionary of Musical Instruments, 2nd ed., New York, Oxford University Press.

2014          « Analyse comparée de musiques modales et pentatoniques d’Afrique du Nord », Mohamed Gouja dir., Arts et musiques tunisiens, dimensions maghrébines, arabes, africaines et méditerranéennes, l’Empreinte Maghrébine, Institut Supérieur des Arts et Métiers de Gabès, Université de Gabès, Tunisie, p. 73-88.

2015          « “Blanche neige”, paroles et musique », Collectif, Une robe de papier pour Xue Tao, [Festschrift pour Jacques Pimpaneau coordonné par Vincent Durand-Dastès et Valérie Lavoix], Paris, Espaces & signes, p. 175-179.

2015          « Le souffle de Sun Yude, “La feuille de saule” » Muriel Joubert, Denis Le Touzé, dir., Le souffle en musique, Lyon, Presses universitaires de Lyon, « Melotonia », p. 55-75 + document audio-visuel http://seem.paris-sorbonne.fr/Le-souffle-de-Sun-Yude.

2016          « Crossing Stages, Crossing Countries, Crossing Times: Instrumental Qupai in European Scholarship », dans Alan Thrasher, dir., Qupai, The Heart of Chinese Music Structure, New York, Routledge, p. 53-72.

2016          avec Kar Kun Alan Lau, « Qupai in Kunqu: Text–Music Issues », Alan Thrasher, dir., Qupai, The Heart of Chinese Music Structure, New York, Routledge, p. 119-154.

2016          « Instrumental and Vocal Suites: A Study of Pu’an Zhou », Alan Thrasher, dir., Qupai, The Heart of Chinese Music Structure, New York, Routledge, p. 206-220.

2016          « Aperçu sur les échanges musicaux avec la Chine », Jean-Jacques Velly et Liao Hui-chen, dir., Extrême-Orient et Occident. Musique et culture, Paris, L’Harmattan, « L’univers esthétique », p. 199-208.

2016          « Instruments de musique », Dionigi Albera, Maryline Crivello, Mohamed Tozy (dir.), Dictionnaire de la Méditerranée, Arles, Actes Sud, p. 710-713.

2016          « Le patrimoine, le laboureur et ses enfants : une fable sur le patrimoine » Préface, OPCI (dir.), Mémoire collective Patrimoine culturel d’avenir, Actes des rencontres Mémoires Entrelacées, Nantes, Le Perrier (85) / Paris, OPCI /L’Harmattan, p. 8-15.

2016          « Religion and Music in China, Synthetic or Hybrid?“, Mariana Münning, Josie-Marie Perkuhn, Johannes Sturm, dir., The Strange Sound, Proceedings of the International Symposium on Chinese Musicology in Bonn, October 3-4, 2014, Bonn, Ostasien-Institut e.V., p. 13-60.

2018           « Pourquoi la trompe sonne-t-elle en ré ? », Fondation pour le rayonnement de la trompe musicale & Fédération internationale des trompes de France, La trompe de chasse “ad libitum”, Paris, Montbel, « Meutes et vénerie », p. 31-46.

2018           «  Composer pour la trompe de chasse au XXIe siècle »
 table ronde avec Sylvain Oudot, Denis Raffaelli, Olivier d’Ormesson, Jean Charles Gandrille, ibid., p. 117-134.

2018           « La transmission et l’enseignement de 
l’art de la trompe : la pratique ou la méthode »,
 table ronde avec Philippe Carabin, François Favre, Giorgio Marinello, François de Radzitzky et Guyaume Vollet, ibid., p. 135-169.