Le timbre musical, au cœur de la matérialité du son, ne se mesure pas et ne peut être décrit objectivement. Son évocation et sa description empruntent alors souvent aux sens du toucher, du goût et de la vue (« couleur sonore ») ou font intervenir des catégorisations esthétiques et culturelles vernaculaires (genre, attributs physiques, hiérarchies sociales et politiques, polarités diverses) reflétant le statut social, politique et religieux du sonore.
Le timbre peut être vécu comme traditionnel – signature tant collective qu’individuelle –, être au centre de menées patrimoniales ou de revendications identitaires, être vecteur d’ethos et parfois de pathos, avoir une dimension esthétique (maîtrise de la production vocale ou instrumentale, recherche de la diversité et de la complémentarité des sons). Comment, dans ces conditions, l’aborder autrement que par le biais d’une riche interdisciplinarité (acoustique, organologie, psychologie, anthropologie religieuse, politique et sociale), dont le présent numéro s’est voulu l’illustration ?
DOSSIER : COULEURS SONORES – Coordonné par Luc Charles-Dominique
Luc Charles-Dominique Préface : le timbre, en toutes lettres
Nathalie Henrich Bernardoni et Michèle Castellengo La voix, un instrument de timbre : comment joue-t-on
du timbre vocal ?
Stéphanie Weisser, Olivier Lartillot et Hélène Sechehaye Investiguer la grésillance. Pour une approche ethno-acoustique
du timbre musical
Jean During Le son de l’intérieur dans les cultures d’Asie Intérieure
Sylvain Roy Le timbre du rubāb de Kaboul
Eyjólfur Eyjólfsson et Fabrice Contri L’imaginaire sonore du langspil
Johanni Curtet Un art du timbre vocal : variations esthétiques dans la pratique du khöömii en Mongolie
Nicole Revel et L’art vocal de deux aèdes pala’wan en Asie du Sud-
Deirdre Bolger Est insulaire. Contexte relationnel, intentionnalité et expressions artistiques
Stéphanie Folio-Paravéman Le tambour malbar au cœur de la musique hindoue réunionnaise : timbre, techniques de jeu, esthétique sonore
Bassirima Koné Zélé de Papara : une voix et une identité du bari en pays sénoufo
Mathilde Koch « Sonar como una murga » : le timbre féminin et ses enjeux dans la murga de style uruguayen, d’après l’expérience du collectif Pura Cháchara en Patagonie argentine
Emilia Chamone Nouvelles demandes, nouvelles sonorités : les transformations des timbres instrumentaux dans la pratique musicale des batucadas en France
Cristina Ghiradini et Guido Raschieri Ṣuṅṣuṅ ch’a fa ɹa vuṣ deɹ truṅ.La vie du timbre musical à Riva presso Chieri (Turin)
ENTRETIEN
Christine Guillebaud La musique comme engagement. Entretien avec Rosalía Martínez
HOMMAGES
Johanni Curtet Emporté par le vent mongol. Alain Desjacques (1956-2020)
Guillaume Veillet Hommage à Jean-Marc Jacquier (1949-2021)
LIVRES
Miriam Rovsing Olsen Bernard Lortat-Jacob : Petits pays, grandes musiques. Le parcours d’un ethnomusicologue en Méditerranée
Xabier Itçaina Denis-Constant Martin : « Plus que de la musique… » Musiques, sociétés et politique, Caraïbes, Etats-Unis Afrique du Sud.
Séverine Gabry-Thienpont Christine Guillebaud et Catherine Lavandier, dir. : Worship Sound Spaces. Architecture, Acoustics and Anthropology
Blanche Lacoste Jean-Sébastien Laurent : Cantiques et tambours à Kinshasa. Un siècle de musique liturgique
Denis-Constant Martin Gino Sitson : Santiman et lokans dans le Gwoka. Deux esthétiques musicales inhérentes à l’histoire de la Guadeloupe
Laurent Aubert Kamal Kassar et Fadi El Abdallah, dir. : L’Orient sonore. Musiques oubliées, musiques vivantes
Samir Mokrani Martin Greve, Ulaş Özdemir & Raoul Motika eds : Aesthetic and Performative Dimensions of Alevi Cultural Heritage
Simon Labonté Nicole Revel : Les arts de la parole des montagnards Pala’wan
CD, MULTIMEDIA
Camille Devineau Archives musicales de l’Afrique de l’Ouest. Les années 1970 à Bouaké / Mali. L’art des griots de Kela, 1978-2019
Yves Defrance Chanteuse du Cotentin. Autour du répertoire de Denise Sauvey
Victor Stoichiţă Taraful Bucureştilor. La musique des lăutari tsiganes de Bucarest
Antoine Bourgeau Ashwini Bhide-Deshpande. Le chant khyal ou l’art de l’imagination
THESES
Julie Oleksiak Des musiques du monde à Royaumont : fabrication de la diversité et programmation de rencontres dans une institution
Jaime A. Salazar Made in Colombia. Une analyse ethnographique de la fabrication des musiques (afro)colombiennes
Mélanie Nittis L’improvisation poétique chantée à Olympos (Karpathos, Grèce) : dynamiques contemporaines d’un rituel paraliturgique
Hélène Sechehaye Des Gnawa à Bruxelles aux Gnawa de Bruxelles : analyse de pratiques musicales relocalisées
Waed Bouhassoun Chants et lamentations dans les rituels funéraires chez les Druzes du sud de la Syrie. Une approche ethnomusicologique
Armel Ayegnon La kora à la confluence des cultures : une étude de la transmission d’un objet culturel dans un contexte transculturel contemporain