La SFE

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La Société française d’ethnomusicologie (SFE) a pour mission d’encourager, soutenir et promouvoir la réflexion et l’action dans le domaine des musiques traditionnelles du monde. La SFE a été fondée en 1983 et a des membres, en France comme à l’étranger, principalement parmi les chercheurs, les enseignants et les étudiants en ethnomusicologie. Elle réunit aussi des musiciens, des directeurs de festivals, des représentants de différentes institutions culturelles qui œuvrent à la diffusion des musiques du monde. C’est une société savante, qui s’appuie sur le soutien du Ministère de la Culture pour mener à bien ses activités de recherche et les actions de vulgarisation scientifique. Les membres de la SFE se positionnent comme experts, actifs au sein d’institutions comme l’Unesco, les musées, les festivals ou les médias, et contribuent ainsi à la connaissance et à la diffusion des expressions artistiques et culturelles de l’humanité.

Statuts

Activités de la SFE

Une fois par an, la SFE organise des Journées d’étude sur un thème choisi, qui se révèlent être un véritable lieu de rencontres et d’échanges entre les différents acteurs de la discipline. En 2017, la SFE a initié un séminaire nomade, dans une volonté de décentralisation et partage des connaissances. Le séminaire s’appuie sur différentes universités dans lesquelles l’ethnomusicologie est enseignée (Saint-Etienne, Tours, Rennes). La Société soutient la recherche de ses membres en attribuant des aides au terrain et à la publication multimédia pour les jeunes chercheurs, et met à leur disposition du matériel d’enregistrement audiovisuel. En partenariat avec les Ateliers d’ethnomusicologie de Genève (ADEM), la SFE participe à l’édition des Cahiers d’ethnomusicologie, seule revue francophone dans le domaine, et édite, avec la Société d’ethnologie, la collection de livres « Hommes et Musiques ». La SFE collabore avec le Festival International du film ethnographique Jean Rouch (pour lequel elle attribue chaque année le prix Bartók du meilleur film sur la musique), le Festival Peuples et Musiques au Cinéma (Toulouse), la Cité de la Musique-Philharmonie de Paris, le musée du quai Branly, le CMTRA, l’association EthnomusiKa.

Les outils de communication de la SFE — son site interactif et sa page Facebook — sont alimentés de façon collaborative par l’ensemble des membres. En plus, la plateforme multimédia héberge des projets multimédia soutenus par la SFE et les documents audiovisuels en lien avec ses différentes publications.

Pour nous écrire

La Société Française d’Ethnomusicologie fait partie des sociétés savantes installées au musée du quai Branly. Vous pouvez nous écrire à l’adresse:

Société Française d’Ethnomusicologie (merci de l’écrire en toutes lettres)
Musée du quai Branly
222, rue de l’Université
75343 Paris cedex 07

Courriel : sfe@ethnomusicologie.fr

Vous pouvez nous retrouver sur Facebook

La Société Française d’Ethnomusicologie se compose essentiellement de chercheurs spécialisés en ethnomusicologie.

Pour devenir membre, il vous suffit de faire acte d’adhésion aux statuts de la Société et être à jour de sa cotisation.

En devenant membre de la Société, vous bénéficiez des avantages suivants :

Vous serez abonné(e) de fait à la revue Cahiers d’ethnomusicologie.
Un tarif avantageux vous sera proposé sur les publications subventionnées par la Société (entre 25% et 50% de remise).
Vous bénéficierez d’un tarif particulier et d’une inscription prioritaires pour les Journées d’étude de la société.
Vous pourrez annoncer aux autres membres vos concerts, projets, publications, séminaires, expositions (etc.), grâce à ce site et ses newsletters.
Vous pourrez solliciter des aides à la publication multimédia et audiovisuelle.
Vous bénéficierez de la gratuité des expositions permanentes et en galerie jardin du musée du quai Branly.

Le prix de l’adhésion annuelle est :

Emploi à temps plein : 60€
Retraités, boursiers post-doctorants : 45 €
Etudiant, statut precaire : 35 €

Pour tout renseignement complémentaire, n’hésitez pas à contacter la Secrétaire (Alice Mazen).

Payer sa cotisation (merci de nous prévenir de votre paiement par email sfe@ethnomusicologie.fr) :

Pour les membres résidant en France

-par virement bancaire :

Bénéficiaire: Soc. Frçse d’Ethnomusicologie / Banque: Crédit Agricole d’Ile de France

IBAN: FR76 1820 6001 2812 8926 2000 193 / Code BIC: AGRIFRPP882

Préciser l’objet du virement, exemple: « cotisation SFE + ANNEE + votre NOM »

-par chèque bancaire :

Ordre: (en toutes lettres) Société française d’ethnomusicologie

Envoyer à: Société Française d’Ethnomusicologie (à écrire en toutes lettres)

Musée du quai Branly, 222 rue de l’Université, 75343 Paris cedex 07

-en espèces : si nécessaire, il est aussi possible de régler en espèces lors d’une rencontre de la SFE.

Pour les membres résidant en Union Européenne

-virement bancaire (cf. ci-dessus)

Devise : le virement doit impérativement être émis en euros (pour ceux qui ne sont pas encore dans l’espace euro s’ajoutera alors une commission de change)

-espèces: lors d’une rencontre SFE

Pour les membres hors Union Européenne

-virement bancaire (cf. ci-dessus)

Devise : le virement doit impérativement être émis en euros (pour ceux qui ne sont pas encore dans l’espace euro s’ajoutera alors une commission de change + augmenter la somme à transférer de 15,50 euros, car la réception coûte beaucoup d’argent à la SFE)

-espèces: lors d’une rencontre SFE

Le conseil d’administration de la SFE est constitué de neuf membres bénévoles élus lors des Assemblées générales. Leur mandat est de trois ans, éventuellement renouvelables. La composition actuelle du CA est la suivante :

Marlène Belly (Présidente de la Société) est Maître de conférences à l’Université de Poitiers, rattachée au laboratoire du CRIHAM (Centre de recherches interdisciplinaires en histoire, art et musicologie). Elle centre ses travaux sur la chanson francophone de transmission orale : processus de variation (répertoire franco-canadien) et principe de composition sur timbre. Ses approches anthropologiques des faits musicaux s’attachent à la mise en évidence de la performance dans l’oralité chansonnière. Elle souhaite montrer qu’au-delà de seules variantes imputables à l’acte de transmission, les contextes sociaux, politiques et économiques ont de réels impacts sur les énoncés musicaux. En lien avec la Bibliothèque nationale de France, elle participe à l’édition des fichiers Coirault.

François Picard (Vice-président) est professeur d’ethnomusicologie analytique à Sorbonne Université et chercheur à l’Institut de recherche en musicologie IreMUS. Il anime le Séminaire d’études ethnomusicologiques de la Sorbonne. Il étudie les processus de transmission sur le temps long en Chine, en particulier autour des temples. Il joue de la flûte xiao et de l’orgue à bouche sheng. Il a publié trois livres, des dizaines d’articles et de chapitres et une trentaine de CD. Il a siégé dans les instances nationales d ‘évaluation en arts (CNU 18) et en ethnologie (CoNRS 38).

Elina Djebbari (Trésorière) est docteure de l’EHESS en ethnomusicologie, chercheuse associée au King’s College London et à l’IHEAL-CREDA (UMR 7227). Sa thèse portait sur les processus de patrimonialisation et de spectacularisation des musiques et danses traditionnelles au Mali, à travers l’institution du Ballet national, des troupes de ballet privées et d’un festival d’État, la Biennale artistique et culturelle. Ses recherches actuelles s’intéressent aux circulations transatlantiques et aux processus locaux d’appropriation musicale et chorégraphique en Afrique de l’Ouest de genres afro-caribéens, et plus spécifiquement de la musique cubaine et de la salsa, à l’ère postcoloniale.

Alice Mazen (Secrétaire) est professeur agrégée de musique et doctorante en ethnomusicologie à Sorbonne Université. Ses recherches portent sur la musique klezmer actuelle à Paris, et abordent les questions de l’interprétation, des contextes et de la transmission. Elle est également violoncelliste titulaire d’un Diplôme National Supérieur Professionnel du Musicien, et professeur de violoncelle Diplômée d’État.

Geoffroy Colson est docteur en ethnomusicologie et composition (Université de Sydney, Australie), et ingénieur agronome (Montpellier SupAgro). Il est actuellement Attaché Temporaire d’Enseignement et de Recherche à l’Université de Lille, où il enseigne l’ethnomusicologie, et membre associé du Centre d’Etude des Arts Contemporains. Dans ses recherches, il s’intéresse à la musique et la culture de la Polynésie francophone, aux processus de globalisation et de changement culturel, ainsi qu’à l’articulation des méthodes ethnomusicologiques avec les pratiques créatives. Ses derniers travaux compositionnels comprennent un opéra en langue tahitienne ainsi qu’un portfolio d’œuvres pour ensembles de jazz. Il est en outre titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique, discipline formation musicale.

Apollinaire Anakesa

Corinne Frayssinet Savy, docteur en philosophie, ethnomusicologue et anthropologue de la danse, enseigne la musique, l’histoire de l’art en CPGE Littéraire. Elle est chargée de cours au Département de Musique et Musicologie de l’université Paul Valéry Montpellier 3 et chercheuse associée à IReMUS UMR 8223 (CNRS, Sorbonne Université, BNF, Culture), au RIRRA21 (UPVM3). Elle est membre de comités scientifiques et de comités de lecture (Collection Flamenco-Editorial Universidad de Sevilla, colloques et journées d’études Université Paul Valéry Montpellier 3, Université de Grenade, revue FLAMME et International Journal ol Literature and Arts. Elle a été experte DRAC en danse et en musique. Ses champs d’investigation : l’anthropologie de la musique, l’anthropologie de la danse, les ontologies musicales et théories de la performance, l’anthropologie sensorielle et les techniques du corps. Elle est l’auteur d’articles et de chapitres de livres sur le flamenco. Elle publie chez Actes Sud Israel Galván. Danser le silence. Une anthropologie historique de la danse flamenca (2009) et sa traduction Israel Galván. Bailar el silencio. Una antropología histórica del baile flamenco (2015).

Marie Cousin est docteure en ethnomusicologie de l’Université de Nice Sophia-Antipolis (2013), thèse de doctorat dirigée par Luc Charles-Dominique et portant sur l’étude de deux genres musico-chorégraphiques afro-brésiliens de l’Etat du Maranhão (Brésil), le Tambor de Mina (culte brésilien des voduns royaux d’Abomey, Bénin) et le Tambor de Crioula (genre d’origine bantoue réalisé en l’honneur de São Benedito, saint patron des afro-descendants). Elle s’intéresse aux processus de patrimonialisation, de créolisation et d’hybridation, à l’étude des polyrythmies et aux aspects scénographiques, choréologiques et esthétiques, ainsi qu’aux enjeux musico-environnementaux. Elle est actuellement ATER à l’Université de Tours, spécialisée en ethnomusicologie.

Eddy Pennewaert est plasticien et éditeur de musiques populaires et traditionnelles. Il dirige et anime depuis 1998 la Collection de Musiques populaires du monde du label Colophon Records ainsi que le site de l’association Colophon, éditirice du label, site entièrement dédié aux musiques traditionnelles.